पॉप कला के विलक्षण जनक क्लेस ओल्डेनबर्ग का 93 वर्ष की आयु में निधन

क्लेस ओल्डेनबर्ग, स्वीडिश में जन्मे कलाकार, जिनकी रोजमर्रा की वस्तुओं के उल्लसित कैरिकेचर- लिपस्टिक और चश्मे के विशाल चित्र के साथ-साथ हैम्बर्गर और आइसक्रीम कोन की “नरम नक्काशी” ने उन्हें पॉप कला में एक प्रमुख शक्ति बना दिया, 18 जुलाई को उनके मैनहट्टन में निधन हो गया। घर। वह 93 वर्ष के थे।

न्यू यॉर्क में पेस गैलरी और पाउला कूपर गैलरी ने उनकी मृत्यु की पुष्टि की, जिसका वे प्रतिनिधित्व करते हैं। पेस के जनसंपर्क निदेशक एड्रियाना एल्गारस्टा ने कहा, इसका कारण गिरावट से जटिलताएं थीं।

किसी भी पॉप कलाकार ने – यहां तक ​​कि उनके समकालीन एंडी वारहोल और रॉय लिचेंस्टीन ने भी नहीं – ने उनके प्रतिद्वंद्वी के लिए सार्वजनिक कार्यों का एक निकाय बनाया। उन्होंने कहा, “कला का अर्थ केवल दीर्घाओं और संग्रहालयों के लिए चीजों का उत्पादन करने से अधिक होना चाहिए।” 1995 में लॉस एंजिल्स टाइम्स. “मैं कला को जीवन के अनुभव में लाना चाहता था।”

2017 में, मिस्टर ओल्डेनबर्ग के करियर को दर्शाते हुए, न्यूयॉर्क टाइम्स के कला लेखक रैंडी कैनेडी ध्यान दें कि “यह भूलना आसान है कि जब उनका काम पहली बार प्रकट हुआ था, तो उनका काम कितना क्रांतिकारी था, एक ही समय में इसे और अधिक मानवीय और अधिक मस्तिष्क बनाकर मूर्तिकला की परिभाषा को व्यापक बनाना।”

श्री ओल्डेनबर्ग के बाहरी प्रतिष्ठानों में शामिल हैं: एक चम्मच पर संतुलित विशाल चेरी मिनियापोलिस में वॉकर आर्ट्स सेंटर में मूर्तिकला उद्यान में; एक विशाल स्टील क्लॉथस्पिन फिलाडेल्फिया सेंटर स्क्वायर में; 20 टन बेस्बाल का बल्ला शिकागो सामाजिक सुरक्षा प्रशासन भवन के सामने; तथा 38 फीट लंबी टॉर्च लास वेगास में नेवादा विश्वविद्यालय में।

वाशिंगटन में, उनके काम का प्रतिनिधित्व स्टील और फाइबरग्लास के एक विशालकाय द्वारा किया जाता है टाइपराइटर इरेज़र नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट के मूर्तिकला उद्यान में। हालांकि प्रतिमा की विषय वस्तु कई युवा आगंतुकों के लिए एक रहस्य है, इसका विशाल लाल पहिया और लहराती मूंछें इसे एक सम्मोहक रूप देती हैं।

राजधानी के लिए ओल्डेनबर्ग के कम से कम एक मुड़ प्रस्ताव कभी भी अमल में नहीं आया: वाशिंगटन स्मारक को विशाल कैंची से बदलने की योजना।

शिकागो के कला संस्थान में 1973 की प्रदर्शनी “क्लेज़ ओल्डेनबर्ग: ऑब्जेक्ट इन मॉन्यूमेंट” की सूची में, श्री ओल्डेनबर्ग ने कैंची के पीछे के विचारों का वर्णन किया। जैसा कि टुकड़े में दर्शाया गया है, लाल घुंडी को गहरे घाटियों में दफनाया जाएगा, उनके उजागर ब्लेड एक दिन के भीतर खुल और बंद हो जाएंगे।

“कैंची की तरह,” उन्होंने लिखा, “संयुक्त राज्य अमेरिका एक साथ खराब हो गया है,” “दो भयंकर हिस्से एक के रूप में मिलने के लिए उनके चाप में किस्मत में हैं।”

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मिस्टर ओल्डेनबर्ग ने कैंची बनने की उम्मीद नहीं की होगी। कला सिद्धांत और इतिहास के प्रोफेसर डेविड बगेल ने लॉस एंजिल्स टाइम्स में लिखा 2004 में कि मिस्टर ओल्डेनबर्ग के “अनुचित प्रस्ताव” “अक्सर अद्भुत चित्र बनाने के लिए महान बहाने नहीं थे।” (कैंची के मामले में, ऐसा ही एक चित्र नेशनल गैलरी के संग्रह में है)।

ओल्डेनबर्ग की दूसरी पत्नी, डच में जन्मी मूर्तिकार, कॉसगे वैन ब्रुगेन, 1976 से उनके जीवन तक उनकी सहयोगी थीं। 2009 में मौत. हालांकि आलोचकों ने कभी-कभी वैन ब्रुगेन की भूमिका की सीमा पर सवाल उठाया है, इस जोड़ी ने कहा कि उनकी भूमिका एक सच्ची कलात्मक साझेदारी थी। उन्होंने कहा कि मूर्तियों के विचार संयुक्त रूप से विकसित हुए थे। तब मिस्टर ओल्डेनबर्ग ने निर्माण और स्थिति के साथ काम करते हुए चित्र बनाए।

श्री ओल्डेनबर्ग के काम ने कलेक्टरों के साथ-साथ आलोचकों को भी प्रसन्न किया। उनकी 1974 की किताब “टेन फुट क्लॉथस्पिन” 2015 में नीलामी में 3.6 मिलियन डॉलर से अधिक में बिकी। 2019 में, उन्होंने लॉस एंजिल्स में गेटी रिसर्च इंस्टीट्यूट को अपना 450 नोटबुक संग्रह (साथ ही हजारों चित्र, तस्वीरें और अन्य दस्तावेज) बेचे।

1956 में जब मिस्टर ओल्डेनबर्ग न्यूयॉर्क पहुंचे, तो एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट पेंटिंग का युग करीब आ रहा था। युवा कलाकार वैचारिक, प्रदर्शन और स्थापना कला में अग्रणी थे। पेंटिंग में दो साल बिताने के बाद, मिस्टर ओल्डेनबर्ग ने खुद को नए आंदोलनों में झोंक दिया। “मैं एक नौकरी चाहता था जो कुछ कहता है, गन्दा है, और थोड़ा अस्पष्ट है,” उन्होंने द न्यूयॉर्क टाइम्स को बताया।

1959 में ग्रीनविच विलेज में जुडसन मेमोरियल चैपल में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी में कागज, लकड़ी और स्ट्रिंग से बनी अमूर्त मूर्तियां शामिल थीं – जो उन्होंने कहा था कि उन्हें सड़क पर मिली थी। कैनेडी ने द टाइम्स में रिपोर्ट किया कि उनका शुरुआती काम, “अस्थिरता और अंतराल पर आधारित, आधुनिक जीवन की नींव और उत्साह पर आधारित था – अपने समकालीन लोगों के साथ शुरू से ही सफल रहा।”

1960 में, प्रोविंसटाउन, मैसाचुसेट्स में डिशवॉशर के रूप में काम करते हुए, मिस्टर ओल्डेनबर्ग ने खुद को भोजन और कटलरी के आकार से मोहित पाया। 1961 की शुरुआत में, उन्होंने “द शॉप” नामक एक इंस्टॉलेशन का अनावरण किया जिसमें वास्तविक किराने के सामान के प्लास्टर मॉडल शामिल थे।

उस समय, उनके रंग “बहुत, बहुत मजबूत” हो गए, जैसा कि मिस्टर ओल्डेनबर्ग ने ए . में कहा था 2012 में रिकॉर्ड किया गया भाषण. और यह एक सुंदर टुकड़ा बन गया। “मेरा कार्य वास्तव में स्पर्श से है,” उन्होंने कहा। “मैं दौरे में चीजें देखता हूं, और मैं उन्हें दौरे में बनाना चाहता हूं। मैं उन्हें हिट करने और उन्हें छूने में सक्षम होना चाहता हूं।”

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द शॉप की दूसरी प्रति के लिए, 1961 के अंत में, मिस्टर ओल्डेनबर्ग ने मैनहट्टन के ईस्ट सेकेंड स्ट्रीट पर एक वास्तविक स्टोरफ्रंट किराए पर लिया। 10 फुट का आइसक्रीम कोन डिस्प्ले, 5 बाय-7 फुट का हैमबर्गर और केक का नौ फुट का टुकड़ा है। टुकड़े कपड़े से बने थे, और उनकी मुख्य सीमस्ट्रेस पेट्रीसिया मोक्ज़िंस्की थी, जिसे पट्टी मुचा के नाम से जाना जाता था, एक कलाकार जिसकी शादी 1960 से 1970 तक मिस्टर ओल्डेनबर्ग से हुई थी। ये उन सैकड़ों नरम मूर्तियों में से थे, जिन्हें उन्होंने वर्षों में बनाया था।

न्यूयॉर्क के अनुसार आधुनिक कला का संग्रहालयजो “द स्टोर” के लिए एक लेबल का मालिक है, यह टुकड़ा “पॉप आर्ट में मील का पत्थर” था, जिसने “कला और व्यापार के बीच फिसलन रेखा में ओल्डेनबर्ग की रुचि और आत्म-प्रचार में कलाकार की भूमिका की शुरुआत की”।

1960 के दशक के मध्य तक, मिस्टर ओल्डेनबर्ग एक अंतरराष्ट्रीय कला स्टार थे। 1969 में, वह आधुनिक कला संग्रहालय में पहली प्रमुख पॉप कला प्रदर्शनी का विषय थे। इस शो में उनकी 100 से अधिक मूर्तियां (“द शॉप” के पुन: निर्माण सहित) और दर्जनों चित्र शामिल थे।

लेकिन वह पहले से ही संग्रहालयों और दीर्घाओं के बाहर सोच रहा था।

1969 में उन्होंने स्थापित किया “लिपस्टिक (आरोही) कैटरपिलर पटरियों पर,” एक inflatable टिप के साथ विशाल लिपस्टिक एक प्लाईवुड बेस पर घुड़सवार सैन्य टैंक बेस जैसा दिखता है। येल वास्तुकला के छात्रों के एक समूह द्वारा कमीशन किया गया, यह विश्वविद्यालय के परिसर में एक प्रमुख स्थान पर खड़ा है।

मूर्तिकला युद्ध-विरोधी नारे “मेक लव, नॉट वॉर” का एक भौतिक अवतार था और एक ऐसा मंच था जिससे भाषण दिए जा सकते थे। लेकिन 1974 में (श्री ओल्डेनबर्ग द्वारा धातु के टुकड़े को फिर से बनाने के बाद), विश्वविद्यालय ने इसे एक कम-ज्ञात स्थान पर स्थानांतरित कर दिया।

“लिपस्टिक” के बाद, मिस्टर ओल्डेनबर्ग ने एक के बाद एक “स्मारक स्मारक” बनाए। डेस मोइनेस में रॉबिन्सन क्रूसो की बड़ी छतरी शामिल है। ए ब्रोबडिंगनागियन ओबेरलिन, ओहियो में विद्युत प्लग; और विशाल क्लीवलैंड रबर स्टाम्प. कभी-कभी यह स्पष्ट हो जाता था कि इस टुकड़े को साइट से केवल मिस्टर ओल्डेनबर्ग और वैन ब्रुगेन से कैसे जोड़ा जाए।

ओल्डेनबर्ग और वैन ब्रुगेन ने कभी-कभी वास्तुकार फ्रैंक गेहरी के साथ सहयोग किया, जिन्होंने उन्हें जोड़ा विशाल दूरबीन वेस्ट कोस्ट मुख्यालय में उन्होंने लॉस एंजिल्स विज्ञापन एजेंसी चियाट/डे के लिए डिज़ाइन किया, जो 1991 में खोला गया। (पेरिस्कोप एक प्रकार के ड्राइववे के रूप में खड़ा है जिसके माध्यम से कारें इमारत के गैरेज में प्रवेश करती हैं।)

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क्लेस थोर ओल्डेनबर्ग का जन्म 28 जनवरी, 1929 को स्टॉकहोम में हुआ था। उनकी माँ एक संगीत कार्यक्रम गायिका थीं, और उनके पिता एक स्वीडिश कांसुलर अधिकारी थे, जिनकी नौकरी के लिए परिवार को बार-बार जाना पड़ता था।

ओल्डेनबर्ग 1936 में शिकागो चले गए। क्लेस की उस अवधि की सबसे मजबूत यादें, उन्होंने कहा, उनकी मां अमेरिकी पत्रिकाओं से चित्रों के साथ नोटबुक भर रही थीं, जिसमें उनके काम में बाद में दिखाई देने वाली तस्वीरों के समान विज्ञापन शामिल थे।

श्री ओल्डेनबर्ग ने येल विश्वविद्यालय में साहित्य और कला का अध्ययन किया। 1950 में स्नातक होने के बाद, उन्होंने शिकागो में रात में कला की कक्षाएं लेते हुए एक रिपोर्टर के रूप में काम किया। उन्होंने कुछ समय सैन फ़्रांसिस्को में भी बिताया, जहाँ उन्होंने न्यूयॉर्क जाने से पहले, कीटनाशक विज्ञापनों के लिए एक जीवित ड्राइंग बादाम के कण बनाए। दशकों तक, उन्होंने अपना समय लोअर मैनहट्टन और ब्यूमोंट-सुर-डिमी, फ्रांस के बीच बांटा।

राष्ट्रपति बिल क्लिंटन ने उन्हें 2000 में राष्ट्रीय कला पदक से सम्मानित किया।

बचे लोगों में दो दामाद, मार्टजे ओल्डेनबर्ग और पॉलस कप्टन हैं; और चार पोते। उनके छोटे भाई रिचर्ड, जिनकी 2018 में मृत्यु हो गई, ने आधुनिक कला संग्रहालय के निदेशक के रूप में 22 साल बिताए, बाद में सोथबी के अमेरिका के अध्यक्ष बने।

श्री ओल्डेनबर्ग की सभी सफलताओं के बावजूद, उनके प्रस्तावित स्मारकों का केवल एक छोटा सा हिस्सा ही बनाया गया है।

अवास्तविक विचारों में लंदन के ट्राफलगर स्क्वायर (1976) में एक विशाल रियर-व्यू मिरर – एक पिछड़ी संस्कृति का प्रतीक – का रोपण और समुद्र में अप्रवासियों को उड़ाने के लिए एक विशाल बिजली के पंखे के साथ स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी के प्रतिस्थापन (1977) शामिल हैं।

उन्होंने टोरंटो के लिए एक ड्रेनपाइप, शिकागो में ग्रांट पार्क के लिए एक विंडशील्ड वाइपर, मैनहट्टन के लोअर ईस्ट साइड के लिए एक इस्त्री बोर्ड और टाइम्स स्क्वायर के लिए केले, साथ ही वाशिंगटन के लिए कैंची का भी सुझाव दिया।

कभी-कभी, उन्हें गंभीरता से लिए जाने की उम्मीद नहीं थी। में रिकॉर्डेड इंटरव्यू वियना में 2012 की प्रदर्शनी के मालिक, श्री ओल्डेनबर्ग ने कहा, “केवल एक चीज जो वास्तव में मानवीय अनुभव को बचाती है वह है हास्य। मुझे लगता है कि हास्य के बिना यह ज्यादा मजेदार नहीं होगा।”

संशोधन: इस लेख के एक पुराने संस्करण में गलत तरीके से कहा गया है कि पाउला कूपर गैलरी से गलत जानकारी के आधार पर, क्लेस ओल्डेनबर्ग के बचे लोगों में तीन पोते शामिल हैं। उनके परिवार में चार पोते-पोतियां हैं। लेख को ठीक कर दिया गया है।

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